Wiederbelebung der Cyber-Utopie: Warum die aufstrebende Blockchain-Wirtschaft unter Künstlern floriert

Von Jason Rosenstein, Mitbegründer von Portion

Obwohl die Krypto-Community und die Kunstwelt wie ein unwahrscheinliches Paar erscheinen mögen, ist diese einzigartige Beziehung in voller Blüte. Wie die Art Basel Anfang der 90er Jahre erklärte, waren viele Künstler zu sehr in die Internetkultur involviert und wurden dann vom Raum enttäuscht. “Sie sahen das frühe Versprechen des Internets, einen dezentralen, transparenten, demokratischen Raum zu schaffen, in den Unternehmen und Massenüberwachung eindringen.” Blockchain verspricht nun, diese Werte zurückzubringen. Stellen Sie sich die Blockchain als eine dezentrale, transparente und demokratische Online-Leinwand vor, auf der sich die Kunstwelt auf vielfältige Weise neu gestalten und dem hungernden Künstler möglicherweise für immer Fülle bieten kann.

Die Blockchain: eine tabula rasa für Künstler

Ein dezentrales Auktionshaus. Eines der vielen Schlagworte, die im Zusammenhang mit Blockchain verwendet werden, ist die Dezentralisierung und das damit verbundene Versprechen, viele veraltete Praktiken in verschiedenen Branchen zu ändern. Aber warum sollten Künstler die Funktionsweise der Kunstwirtschaft dezentralisieren müssen? Auktionshäuser wie Sotheby’s und Christie’s dominieren seit dem 18. Jahrhundert den Raum und bieten nur gut vernetzten und wohlhabenden Personen Zugang zur Welt der Kunst und Sammlerstücke. Darüber hinaus hat sich der traditionelle Kunst- und Sammlermarkt als zentraler Raum mit Vermittlern wie Händlern, Galerien, Auktionshäusern, Kunstmaklern und verantwortlichen Privatverkäufern verwaltet. Diese Akteure sind die derzeitige treibende Kraft, die Macht über Preisfindung und Transaktionen ausübt. Wie die New York Times erklärt: „Normalerweise zahlt ein Verkäufer etwa 10 Prozent Provision für ein Kunstwerk im Wert von 100.000 US-Dollar. Ein Käufer würde ungefähr 25 Prozent bezahlen. Aber für einige Kunstwerke – normalerweise solche im Wert von 1 Million US-Dollar oder mehr – zahlen Verkäufer normalerweise nichts. ” Aber wie viele Künstler verkaufen Kunstwerke im Wert von 1 Million US-Dollar oder mehr? Die Blockchain bietet die Möglichkeit, die Funktionsweise dieser Transaktionen zu ändern. Stellen Sie sich ein Online-Auktionshaus vor, in dem Künstler Zahlungen erhalten könnten, ohne dass eine zentrale Stelle eine Provision für die Transaktion übernimmt. Künstler können den Preis festlegen, den sie für ein bestimmtes Stück erhalten möchten, und Sammler können dem Verkäufer den gewünschten Preis anbieten. Der Umgang mit Vermittlern beeinflusst, wie Künstler sich mit ihren Kreationen verbinden. Durch das Wegnehmen der Vermittler werden sich die Künstler stärker befähigt fühlen. Die Blockchain-Wirtschaft ermöglicht es Künstlern und Käufern, an einer Wirtschaft teilzunehmen, die für beide Seiten von Vorteil ist. Durch die Dezentralisierung durch intelligente Verträge können Entwickler ihre Inhalte besitzen und ihre Wirtschaft wieder verwalten.

Eine neue Ära der Kunsttransparenz

Anonyme Gebote schaffen Unsicherheit darüber, ob sich die Person das auf einen Artikel abgegebene Gebot leisten kann oder nicht. Im November 2013 wurde der Pink Star Diamond offenbar für 83 Millionen US-Dollar verkauft, Der Diamant wurde jedoch nie geliefert, da der Käufer laut Sotheby’s mit der Zahlung in Verzug war. Obwohl Bieter umfassende Prozesse durchlaufen, um sicherzustellen, dass sie über ausreichende Mittel verfügen, um auf hochwertige Waren zu bieten, verlangen traditionelle Auktionshäuser normalerweise kein ernsthaftes Geld während einer Auktion. Earnest Money ist eine Einzahlung, um das Engagement des Bieters zu demonstrieren, das ihn an einen Vertrag bindet. Durch die Verwendung von Blockchain-basierten Smart-Verträgen kann der Mangel an Transparenzproblemen im Umgang mit pseudo-anonymen Bietern behoben werden. Darüber hinaus garantiert die Blockchain-Technologie die Herkunft und Authentizität von Waren, indem überprüft wird, ob ein Kunstwerk wirklich das ist, was es sein soll. 2016 fand ein Schweizer Händler heraus, dass ein kleines Gemälde von Alfred Sisley, das 2008 bei Christie gekauft wurde, 1940 von den Nazis geplündert worden war und zu Recht der jüdischen Familie gehörte, aus der sie es genommen hatten. Der Händler war äußerst enttäuscht von Christies Herkunft und forderte das Auktionshaus auf, ihm die Erstattung zuzüglich Zinsen zu erstatten. Wie kann die Blockchain in Zukunft die Kunstherkunft verbessern? Die Provenienz, die Aufzeichnung des Eigentums, wird im öffentlichen Hauptbuch transparent, wenn die Ware von Unternehmen zu Unternehmen übertragen wird, wodurch die Notwendigkeit einer zukünftigen Authentifizierung verringert wird.

Ein demokratischer Raum für aufstrebende Künstler

Kunst ist im Allgemeinen nicht weit verbreitet. Im Gegensatz zu anderen künstlerischen Bereichen wie der Musik hören nur wenige Menschen von bestimmten aufstrebenden Künstlern und ihren Ausstellungen. Die durchschnittliche Person wäre sicherlich in der Lage, die neueste Sensation der Popmusik zu nennen, aber höchstwahrscheinlich nicht in der Lage, die Namen der vielversprechendsten zeitgenössischen Künstler zu nennen. Daher müssen Künstler hart arbeiten, um ihre Zielgruppe zu erreichen. Nur diejenigen, deren Netzwerke Marken oder gut vernetzte Personen im Raum umfassen, werden am wahrscheinlichsten Erfolg beim Verkauf ihrer Kunst haben. Darüber hinaus schafft die begrenzte Anzahl von Galerien und Auktionshäusern in Verbindung mit der Industriepolitik weniger Hindernisse für weniger bekannte Künstler, ihre Werke zu verkaufen. Unabhängig davon bietet die Blockchain Künstlern ein neues Mittel, um ihre Community zu erreichen, und eliminiert Vermittler und hohe Gebühren für sich.

Die aufstrebende Blockchain-Wirtschaft kann ihr gesamtes Potenzial zur Verbesserung von Kunsttransaktionen zeigen und es Künstlern ermöglichen, neue Ausdrucksformen zu entwickeln. Die Blockchain fördert ein Umfeld, in dem Künstler frei kreieren und experimentieren können, ohne dass eine Einheit die Entwicklung des Kunstmarktes vorantreibt. Sichere und vereinfachte Transaktionen, erhöhte Transparenz und Vertrauen sowie befähigte Benutzer sind Konzepte, die Blockchain zu einer natürlichen Passform für Künstler gemacht haben. Es scheint schließlich, dass durch Blockchain sich ständig weiterentwickelnde Kunst und Technologie den perfekten Klebstoff gefunden haben, der sie zusammenhält.

Über den Autor: Jason Rosenstein ist Mitbegründer von Portion. Er ist ein Blockchain-Entwickler, der 2011 die transformativen und vielfältigen Funktionen der Blockchain-Technologie identifiziert hat. Er begann mit dem Bau leistungsfähiger Maschinen zur Generierung von Kryptowährung und produzierte Prototypen, die die durch Blockchain ermöglichten Funktionen demonstrieren. Jason verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Blockchain-Entwicklung und im komplexen Design verteilter Anwendungen. In seinen früheren Startups war er Gründer und Entwickler. Das Fachgebiet von Jason umfasst auch Systemarchitektur, Projektmanagement und Finanzsysteme.